ARTS-CHANGE: cuando la investigación y el arte se unen para transformar las normas sociales sobre la violencia de género
Publicado: el 27 julio, 2026 por Camilo Malaver / Konrad Lorenz
¿Puede el arte transformar la manera en que entendemos la violencia de género? Esa es la pregunta que impulsa ARTS-CHANGE (Developing Art Based Public Engagement and Advocacy Model for Transforming Social Norms on Gender-Based Violence in the Andean Region), una iniciativa internacional liderada por Keele University en colaboración con la Fundación Universitaria Konrad Lorenz,la Universidad Politécnica Salesiana, la Universidad Andina Simón Bolívar, la Universidad Católica de La Paz y la Corporación Cultural Teatro Patio de Comedias para explorar cómo el arte puede contribuir a la transformación social.
ARTS-CHANGE nace de una inquietud compartida entre investigadoras, artistas y organizaciones sociales: la necesidad de encontrar nuevas formas de sensibilización frente a la violencia de género. Aunque las campañas educativas, las capacitaciones y las intervenciones psicosociales han sido fundamentales, el proyecto parte de la convicción de que es necesario ampliar los lenguajes y las herramientas con las que abordamos este problema. El teatro permite generar experiencias que movilizan emociones, promueven la reflexión crítica y abren conversaciones que difícilmente se producen mediante formatos tradicionales.
La obra que forma parte de ARTS-CHANGE se inspira en el biodrama, una forma de creación escénica que trabaja a partir de historias de vida, memorias, documentos y experiencias reales. En lugar de construir personajes ficticios, el biodrama transforma experiencias vividas en una propuesta artística capaz de generar diálogo y reflexión colectiva. La obra recoge una tradición previa de investigación-creación desarrollada por el GIPS, donde las producciones narrativas y las autoetnografías se convierten en material para la construcción escénica.
Las intérpretes provienen de trayectorias diversas. Algunas cuentan con experiencia en actuación , mientras que otras han desarrollado su recorrido desde las artes plásticas, la performance, la música, el activismo cultural o la investigación social. Esta diversidad constituye una de las principales fortalezas de la propuesta, ya que reúne distintas formas de comprender el cuerpo, la memoria, la creación artística y la acción política.
Las historias representadas ya existían antes de llegar al escenario. Algunas fueron escritas como producciones narrativas, una metodología de investigación participativa que permite construir relatos conjuntamente entre investigadoras y participantes. Otras procedían de textos autobiográficos y ponencias autoetnográficas elaboradas por las propias autoras. El proceso creativo consistió en transformar esos materiales en lenguaje escénico manteniendo la voz y la agencia de quienes habían producido las historias.
ARTS-CHANGE propone comprender la violencia de género como un fenómeno social y estructural que se reproduce mediante normas sociales, estereotipos, mandatos de género y relaciones de poder presentes en la vida cotidiana.
Otro aspecto central de la propuesta consiste en cuestionar los estigmas que recaen sobre quienes viven violencia. Con frecuencia, las víctimas son presentadas como exageradas, conflictivas, emocionalmente inestables o incapaces de actuar por sí mismas. La obra busca desmontar estos imaginarios mostrando experiencias de resistencia, solidaridad, creatividad y acción colectiva. Más que centrarse exclusivamente en el sufrimiento, propone recuperar la capacidad de las personas para narrarse a sí mismas y convertirse en protagonistas de sus historias.
La obra está compuesta por tres historias: Sisa, Nua y Cris, personajes que permiten comprender que la violencia de género no afecta de la misma manera a todas las personas. A través de ellas se evidencia cómo la violencia está atravesada por la etnicidad, la clase social, la identidad de género, la orientación sexual y otras posiciones sociales. Sisa visibiliza las relaciones entre racismo, colonialidad y desigualdades de género que afectan a mujeres indígenas; Nua aborda las experiencias de exclusión y violencia estructural que enfrentan las personas trans; y Cris explora las violencias sexuales vinculadas a relaciones de poder presentes en instituciones como la universidad, el sistema judicial o el Estado. En conjunto, estas historias muestran que hablar de violencia de género implica también hablar de interseccionalidad y de los múltiples sistemas de desigualdad que organizan nuestras sociedades.
Desde el punto de vista de la investigación, ARTS-CHANGE analiza los cambios en las creencias y percepciones del público, sino también las emociones que emergen durante la experiencia teatral. La propuesta entiende que emociones como la empatía, la indignación, la ternura, la esperanza o la identificación con las historias pueden convertirse en motores de reflexión y acción colectiva. Por ello, el proyecto estudia cómo estas experiencias emocionales contribuyen a cuestionar normas sociales y abrir posibilidades de transformación
En definitiva, ARTS-CHANGE es una apuesta por producir conocimiento de manera diferente. El proyecto propone que la investigación puede dialogar con el arte, que los escenarios pueden convertirse en espacios de producción de conocimiento y que la transformación de las normas sociales requiere tanto evidencia científica como experiencias capaces de conmovernos, interpelarnos y movilizarnos. La obra es el resultado de un encuentro entre investigación, creación artística y compromiso social: un espacio donde las historias individuales permiten comprender problemas colectivos y donde el teatro se convierte en una herramienta para imaginar formas más justas de convivencia y de relación con las diferencias.
Esta guía busca garantizar que todas las personas voceras del proyecto transmitan una narrativa coherente, sencilla y consistente ante medios de comunicación, instituciones, público general y redes sociales.
Mensaje central
ARTS-CHANGE es una iniciativa que une investigación académica y creación artística para comprender y transformar las normas sociales que sostienen la violencia de género.
La obra de teatro no es únicamente una experiencia cultural, sino parte de un proceso de investigación internacional que explora cómo el arte puede generar reflexión, movilizar emociones y promover cambios en la forma en que las personas entienden la violencia de género.
